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3/27/2020 Unwoods - 與大地對話的攝影師 Unwoods與我是同一所大學（台灣藝術大學）畢業的，在學校時常看到他拿著一把吉他，穿著一雙夾腳拖鞋跟短褲到處跑，當時我們並不認識。 直到去年我回台在濕地工作時，因緣際會要舉辦一場展覽，才總算第一次打到照面，這一隔，就是十年。 看到他的作品經常將女性胴體與植物結合，色彩美麗又細緻，很難想像這樣的照片是由一個高大粗獷的男性拍攝出來。 在他的照片中能感覺到大自然與人類之間微妙的關係，身為原住民的他也不忘以鏡頭記錄自己的傳統文化。 透過他的鏡頭能看到不同有趣的視角，在他的眼中，自然就是美。
 Q1: 請簡單介紹一下你的過往人生經驗以及你是如何開始踏入攝影這個領域的? 為什麼會想當攝影師? 身在殖民國家，擁有殖民者與被殖民者的雙重血脈。 台灣台東 Pinuyumayan Kasavakan人。 因為大學失戀，想學新東西轉移注意力，同時也做樂團與擔任社團負責人，因常出入表演場合，開始接觸影像紀錄性技術。 Q2: 是什麼樣的契機讓你開始創作植物與身體的攝影主題?這一系列照片有特別的名稱嗎?又是如何想到以重複曝光結合兩者呢? 初期接觸重複曝光是在剛接觸膠卷攝影的時期，拍攝了不少物件與空間的疊影，後來遇到撞牆期，初期純粹是做一個標籤置換，找人來試驗疊影。這個系列沒有名稱，是一個持續的計畫。多次曝光是凝結一個場域裡所有元素的手法。光、溫度、物件隨著時間不斷流過人的身體，在無限組合中挖掘出永恆的瞬間。人與空間一樣，會隨著時間不斷變化，試將兩者各自美好的狀態透過重曝攝影，人體，物件，與場域 相互疊影，呈現出相互的親密關係和生命中美好的一刻。 另外也想了解目前除了這一系列的拍攝主題外，你還有進行一個族服拍攝計畫，可以跟我們分享這個計畫的由來與進行過程的狀況嗎? 目前需要做一些口述歷史田調，和文獻考察。不過主要會找比較特別的自我認同的角色，譬如原漢混血，與ＬＧＢＴ原住民。 台灣經歷多代之文化殖民後，傳統服裝已包含歷史上各種思想文化、價值觀形態的長時間與生活的群體體現，淺移默化成大範圍的形式複製。至今，服飾上傳承的精神已有各種現代的技術與材質做重新演繹，無論是材質，版型，繡法等。宏觀傳統服飾變遷的時間線，服飾也因不同部落的文化融合，或於殖民時期跨文化的結合;，出現了新的樣貌，除了傳統服飾精神的嚴謹，與之結合轉化後的樣貌與裝飾都是浮動的。 這一系列的族服人像，拍攝對象為混血之血統都市原住民青年，重新討論大家對於原住民的定義；什麼是原住民應該有的樣貌？血統是否要純正？外貌是否要符合多數人所認為的框架裡？不在部落長大是原住民嗎？族語說不好是否就沒資格擁有原住民的身份？穿上族服就是原住民？回家，是當今所有都市原住民的面臨的共同問題。如何找到自己的族群認同，如何能真正覺得自己是個驕傲的原住民？面臨還在尋路回家的都市原青們，於拍攝中，即是在剖析被攝者，以各種新物件的妝點表現出新的樣貌，同時也呈現出都市原青與故鄉的浮動及搖擺親密感。
Q3: 拍照到現在印象比較深刻的作品或經歷是什麼?(請附上相關照片) 最深刻的是在2016的夏天，拍的第一組作品  Q4: 除了攝影師，目前有在從事其他工作嗎? 在這些身分中你要如何平衡或取捨自己想做的事情? 目前沒有。 之前有同時做過樂手與攝影助理，不過攝助基本上都是被壓榨的，基本上沒有時間再接觸創作了，後來意識到這點，就毅然決然離職，找一個inhouse 的攝影工作朝九晚五。但一直到2016年，意識到部落文化式微，必須會去多認識自己的文化，到2018年從英回台後轉freelancer，時間比較好分配。 成為攝影師之前大部分時間都在做什麼? 做音樂。 Q5: 如果可以的話，你最想和誰合作?(不限領域) 為什麼? 以及你想像的合作會是怎麼樣的形式? 目前攝影工作與人像攝影比較有關係，我沒有最想合作的對像，但是可以選擇的話，我想只挑我喜歡與欣賞的人合作。 Q6: 影響你最深或你最喜歡的攝影師是誰? 為什麼? 沒有最喜歡或影響最深的，在自媒體爆炸的年代，大家隨時都可以互相學習，不侷限在攝影這一塊;你能在別的領域常常有新的體悟。 但是資訊更新得太快，內化的速度跟不跟得上是一個新層面的問題。 Q7: 之前你曾旅居英國，是什麼原因讓你選擇這個國家呢? 他對你的攝影創作有什麼樣的影響?(當時是否有因地制宜拍攝一些照片，或是如何影響你對創作的看法)。 未來會想要去別的地方發展嗎? 當初inhouse的工作限制了對人生的想像，當時與女友只想先離開台灣，哪裡都可以，剛好抽中英國簽證而已。 旅居國外的對我的影響，是讓我更愛台灣;當然不同地方的文化民情，能帶給我更多視角的思維，例如，反映到近期個人的創作行為，多半是女性的身體意識，我會鼓勵女性和我做裸體的實驗攝影，讓台灣的裸體攝影不只有情慾這一塊。我從不想去台灣以外的國家發展。國外的資方能聘我出國去工作，或是獲得國外參展機會才對，從自己國家之國格出發是最好的。
  3/27/2020 Santin Aki -影像魔術師 長期旅居在日的Aki是我在台灣工作時認識的同事，目前在日本是知名音樂人Ｍisia的御用攝影師。除了攝影，她也擅長平面設計與網頁設計，身兼多職的她時常創造出具有生命力的作品。從設計到攝影，再從台灣到日本，她的豐富經歷讓人不禁好奇如何平衡與結合不同領域的元素。 從無名小站的網頁設計師到劇團演出影像紀錄，再到Legacy的現場演出攝影，移居日本後更成為Misia音樂演出攝影。 每年也與台大共同合作設計推出限定年曆手帳，每每上架都被搶購一空，多才多藝的她擁有多元文化背景與專業知識。 出生於東京，生長在台北，隨後又回到日本定居，她的人生旅程精彩並充滿挑戰，但是她卻從未放棄追求自己的夢。 在她的網站中不吝嗇與大家分享如何創作影像及個人經驗，如果你喜愛表演攝影的張力，她是一位你絕對不能錯過的攝影師！
Q1: 請簡單介紹一下你的過往工作經驗以及你是如何開始踏入攝影這個領域的?為什麼會想當攝影師? 最早一開始我是從無名小站的網頁設計師做起，用Photoshop做廣告版面設計後再寫CSS置入網頁，只有高中畢業，日文科，選日文是因為最早本來想念設計但家人反對，希望能學習會計商業相關科目，而且自己本來就會日文所以不需要花太多時間學，可以把時間拿來學其他自己想學的。 母親是做陶藝的但與自己想學的沒太大關係，不過可能多少有受到一些美感影響。在進無名小站大部分都是做平面設計，真正接觸到網頁設計是進無名小站。 無名轉賣給雅虎後，因緣際會與夥伴成立一個設計公司接案，也因接案量越來越大開始對這件事產生質疑，覺得為了錢無法選擇案源與想呈現的風格，因此離職。也對設計徹底絕望不想再從事相關行業。之前接案曾接過一個劇團的網頁設計， 這個劇團剛好在這時間點出現，詢問要不要到劇團打雜幫忙，因此有一陣子便在該劇團以最低薪資（打工）工作。在這之中也發現自己對藝文產業有較多興趣， 因劇團資源少，需要一個人做很多事，也間接接觸到攝影，才開始發現想往這塊發展。（待了約三年）當時劇團的舞監朋友在桃園開了一間新的音樂表演場地（There Café），有詢問是否可以幫忙，因此幫對方製作了網站與拍攝演出照片，持續了一年多。後來就是用這個資歷進入Legacy（設計與攝影職缺），開始了音樂攝影之路。 Q2: 是什麼樣的契機讓你從台灣到日本發展攝影呢? 台灣市場不是很大，當時認識其他同樣身為拍攝藝文活動的攝影師基本上是靠其他商業攝影在支撐， 加上自己會日文以及有家人在日本生活，所以便前往日本。 一開始到日本申請了攝影學校學習更多專業技能，因當時拍攝偶爾遇到的困難或問題不曉得要問誰，所以覺得在學校可以獲得相關知識。 Q3: 拍照到現在印象比較深刻的作品或經歷是什麼?(請附上相關照片) 跟一個德國樂團Peropero在日本巡迴，後來又受邀與他們在德國演出時拍攝。 當時在日本巡迴時其實是一個台灣團邀請為他們拍攝，並想把這組照片拿來當畢業製作，但在拍攝時順勢拍了德國團的演出，演出結束後鼓起勇氣把照片給對方看，結果對方意外的喜歡。當時德國團還有電影在拍攝，後來電影導演也邀請拍攝劇照。 Q4: 同時身為平面設計師、攝影師、網站設計師，這三個身分中你要如何平衡或取捨自己想做的事情? 當意識到自己可以決定或選擇想做的設計內容，發現還是喜歡設計這件事。 所以目前並沒有太大困擾。最終會想做Art Director。 這三種創作方式都只是一種工具或手段，重點是要呈現什麼出來。 Q5: 如果可以的話，你最想和誰合作?(不限領域) 為什麼? 以及你想像的合作會是怎麼樣的形式? 現在在跟一個攝影師朋友合作一個實驗計畫，遇到了兩個音樂人，開始一系列奇妙的拍攝創作。 跑去各個奇怪的地方拍攝，擦出不同火花。 也會將拍攝的影片配上音樂，或是特效。 Q6: 影響你最深或你最喜歡的攝影師是誰? 為什麼? 岡田貴之 http://takayukiokada.com/ 之前在音樂新聞網站看到他的作品，覺得他的Live照片很有電影感跟生命力。 Q7: 在日本待了這麼久，未來會想要回台灣或是去別的地方發展嗎?並告訴我們原因。 可能會想去德國看看。因為之前去過的經驗很棒。 覺得跟亞洲這麼緊湊的生活方式差很多，非常Chill。 Q8: 未來有什麼計畫或夢想呢? 有沒有想補充或想對那些追求自己目標的人說的話? 希望今年可以回台灣辦展。 （2019年8月她已在台灣 濕地｜Venue 舉辦自己的首次個展）
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